Nicolas Bastos
29 Mai, 2025
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Fais Décoller ton Projet Musical avec un Plan Marketing Béton

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Tu es musicien ou fais partie d’un groupe indépendant ? Peu importe ton niveau, un plan marketing solide est indispensable pour faire décoller ton projet musical.

Même si le mot « marketing » peut en rebuter certains, c’est un outil clé pour attirer plus de fans, vendre davantage et faire parler de toi.

Pourquoi un plan marketing ?

Pour structurer tes efforts, maximiser l’impact de ta communication et développer ton niveau de batterie afin d’atteindre tes objectifs, qu’ils soient conscients ou inconscients.

Les 6 piliers de ton plan marketing musical :

1. Faire le point sur ton projet et ton niveau personnel

Commence par poser les bases : qui es-tu ? (nom, style, origine…) Quels sont tes accomplissements à ce jour ? Quels artistes te ressemblent ? Quelles sont tes forces, tes faiblesses, tes ressources disponibles (contacts, médias, contenus, EPK…) ?

Je te recommande vivement de te former et de miser sur les effets cumulés des cours que nous suivrons ensemble en F2. Cela t’aidera, à ton tour, à atteindre tes objectifs.

La photo ci-dessous a été prise au Hellfest avec Dagoba en 2019. À cette époque, je m’étais formé en F3 (15 élèves par classe à la Drumtech, une formation incroyable), ce qui m’a permis d’atteindre mon niveau actuel, à raison d’environ 45 minutes de batterie par jour.

2. Analyser ta niche musicale

Pour te démarquer, il faut comprendre ton marché :
Qui sont les leaders dans ton style ? Quelles pratiques fonctionnent ? Lesquelles échouent ?
Quelles sont les normes en matière de contenu, concerts, merchandising ?

3. Identifier ton fan idéal

Ne cherche pas à plaire à tout le monde. Vise tes « super fans », ceux qui :
viennent à tes concerts, parlent de toi autour d’eux, achètent ta musique.
Apprends à connaître leurs habitudes, leurs passions, leurs artistes favoris, et où les trouver (réseaux, plateformes…). C’est la base d’une communication ciblée et efficace.

4. Définir des objectifs clairs

Chaque campagne doit avoir un but précis : atteindre un certain niveau en double grosse caisse, améliorer ta coordination, etc.

5. Évaluer ton budget

Planifie tes dépenses à l’avance : promotion, cours, création de contenu, matériel éducatif ou de tournée…
Un budget bien pensé t’évitera les mauvaises surprises et t’aidera à optimiser chaque euro investi.

6. Établir un planning d’action

Crée un rétroplanning avec toutes tes actions : niveau souhaité, publicités, relations presse, concerts, réseaux sociaux…
Concentre-toi sur les premiers mois, quitte à ajuster en cours de route. La clarté du planning facilitera le passage à l’action et l’analyse des résultats.

En résumé

En plus de prendre plaisir sur ce chemin, tu pourras obtenir des retours à plusieurs niveaux selon tes attentes. En voici quelques-uns :

1. Retours financiers

Cachets de concerts : revenus directs en jouant sur scène (groupes, remplacements, projets persos).
Sessions studio rémunérées : enregistrements pour d’autres artistes ou projets professionnels.
Cours de batterie : monétise ton savoir en devenant toi-même prof.
Ventes de merchandising : tee-shirts, baguettes, albums, lors de concerts ou en ligne.
Monétisation de contenu en ligne : YouTube, TikTok, Instagram (revenus pub, partenariats, dons…).
Sponsoring et endorsements : avec des marques de batterie (cymbales, baguettes, peaux…).
Accès à des cachets plus élevés : ton niveau pro te rendra éligible à des projets plus rentables.

2. Retours en visibilité et notoriété

Construction d’un réseau professionnel : musiciens, techniciens, bookers, tourneurs, labels…
Notoriété dans la scène locale ou nationale.
Apparitions médias : radios, magazines, interviews (web ou papier).
Participation à des festivals ou événements d’envergure.
Opportunités internationales : collaborations ou tournées à l’étranger.

3. Retours personnels et artistiques

Satisfaction personnelle : accomplissement d’un objectif de longue date.
Confiance en soi : jouer en public renforce l’estime de soi et la gestion du trac.
Développement artistique : amélioration continue, style personnel, créativité.
Expression de soi : utiliser la batterie pour transmettre tes émotions.
Équilibre mental et bien-être : la musique comme exutoire ou outil thérapeutique.
Leadership et esprit d’équipe : jouer en groupe développe des compétences humaines précieuses.

4. Compétences transférables

Discipline et rigueur : méthode de travail applicable dans d’autres domaines.
Gestion de projet : organisation de concerts, tournées, communication…
Compétences pédagogiques : transmission de savoir, adaptation à tes futurs élèves.
Compétences techniques : enregistrement, son, MAO, mixage batterie…
Création de contenu : vidéos pédagogiques, captations live, démos…

5. Accès à d’autres opportunités professionnelles

Recrutement dans des groupes établis : remplacements ou intégration.
Entrée dans des structures professionnelles : écoles, conservatoires, centres culturels.
Collaborations artistiques variées : musiciens, danseurs, vidéastes, etc.
Lancement de ton propre projet musical : groupe original, album solo, EP…

Tu auras un retour sur investissement à bien des niveaux.
Fais de ta musique un vrai projet professionnel. Et si tu veux aller encore plus loin, envisage de transmettre à ton tour : enseigner te rendra encore meilleur batteur, tout en aidant les futurs passionnés à grandir. A ce moment la je t’invite à rejoindre les Prof-Galaxy si bien sur tu es motivé.e pour réussir ton métier passion dans cette vie !